EXHIBITIONS

식물이 자라는 걸 가만히 지켜보면 언제부터인가 그 주변의 공기, 빛, 여백이 달라지는 걸 느끼게 된다. 무언가가 자라난다는 건 결국 공간이 만들어진다는 뜻이다. 이번 작업도 그런 감각에서 시작되었다. 나는 늘 ‘비워진 공간’이 마음에 남는다. 그건 단순히 텅 빈 자리가 아니라, 어떤 가능성과 감각들이 조용히 스며들고 자라나는 틈이다. 가만히 들여다보면, 그 안엔 보이지 않는 생명과 리듬이 있다. 그 리듬은 공기처럼, 물처럼 흐르고 때론 습기처럼 피부에 닿듯 내 감정에 닿는다. 작품 속 캐릭터 ‘현’은 이 공간을 유영하는 존재다. 말없이 걷고, 누워 있고, 무언가를 기다리거나 반응하는 그 모습은 어쩌면 나 자신이기도 하고, 관람자이기도 하다. ‘현’은 공간 속의 리듬에 따라 움직이고, 그 자체로 하나의 악기가 되어 주변을 흔든다. 누군가는 그것을 공상이라 할 수도 있고, 누군가는 명상이라 할 수도 있다. 이 여정은 니체가 말한 ‘초인’의 세계와 닿아 있다. 기존의 틀을 벗어나 새로운 가치를 창조해가는 과정, 그 안에서 자기만의 리듬을 만들어가는 일. 또한 장자의 ‘무위’처럼, 억지로 뭔가를 만들지 않고 자연스럽게 떠오르고 흐르는 것을 받아들이며 만든 작업이기도 하다. 색과 선, 점과 결 사이에 숨은 긴장과 평온, 그 경계에서 나도 모르게 마음이 움직이고, 그림이 태어났다. 이 작업은 결국 ‘공간을 만든다’기보단, 이미 존재하는 보이지 않는 공간을 ‘깨우는’ 일에 가깝다. 보여지는 세계에 갇힌 마음이라면, 이제는 조용히, 내 곁에 머문 공간을 새로운 감각으로 깨워볼 차례인지도 모른다.

이경훈 작가를 만나보면 그가 가지고 있는 해박한 지식과 다양한 정보를 논리적이고 유머러스하게 이야기하는 달변가임을 알 수 있습니다. 그의 장점은 고스란히 화폭에 재현되어 생기발랄한 인물과 고양이가 페르소나로 등장해 다채로운 배경 위에서 환상적 몽환적 유희적인 이야기들을 펼쳐냅니다. 전달하고자 하는 많은 생각들을 고명도의 생동감있는 컬러에 담아 유쾌하게 표현한 결과, 그가 그려낸 화폭은 볼거리가 풍성하고 긍정적인 에너지를 전달합니다. 훌륭한 언변만큼 작품의 설득력이 압권입니다.

본 전시 <Between the Seen>에서도 변함없이 큰 눈을 가진 캐릭터들이 등장합니다. 기존 작품에서 남녀 캐릭터들이 이야기를 주동적이고 직관적으로 이끌었던 데에 반해, 이번엔 인물들과 고양이, 물고기, 새, 곤충, 일상의 아이템 들까지 동식물, 생물 무생물에 상관없이 서로 동화되어, 마치 현미경으로 보이는 미생물처럼 공기 중에 유영하기도 하고 함께 어우러져 타원구로 군집하는 등 은유적인 움직임을 보여줍니다.

무엇보다 눈에 띄는 것은 화면에 가득한 점들. 이들은 마치 크고 작은 공의 탄성과 같은 포물선의 움직임을 재생합니다. 작가는 이것을 현악기에 비유합니다. ‘현’을 활로 켜거나 튕겼을 때 진동이 생겨 음이 울리듯, 공간 속에서 리드미컬하게 움직이며 우리의 주위에 생동감을 부여합니다. 분명히 존재하지만 눈에 보이지 않는 그 에너지를 시각화한 것입니다.

작가는 나뭇잎 사이로 비친 햇살을 보며 깨닫습니다. 울창한 숲에 빛이 들어오는 곳은 이파리 사이의 빈틈이듯, 사람과 사람 사이의 관계는 우리의 마음에 공간이 있을 때 감정이 자리를 잡을 수 있습니다. 너와 내가 친분이 있다는 것은, 아름다운 선율을 내는 현처럼, 우리 둘 사이 공간이 공백이 아닌 관계와 감정의 에너지가 채워져 있음을 의미합니다. 그렇게 작가는 이번 전시의 주제를 ‘보이지 않는 공간을 찾아내는 것’으로 정의합니다. 마치 프리즘을 통해 투명한 빛이 7가지 무지개색으로 구성되어 있고 온도계를 통해 무지개의 붉은빛과 보라빛 밖에 적외선과 자외선이 존재함을 알 수 있듯이, 보이지 않는 것을 찾는 여정을 작업을 통해 선보입니다.